SAE2.02 | CONCEVOIR UN PRODUIT OU UN SERVICE & SA COMMUNICATION

Analyse

Nous avons conçu un objet artistique à forte portée critique : ANTHROPOCÈNE : L’Erreur Humaine, un album conceptuel imaginé par le groupe fictif AUGE23, composé de cinq entités extraterrestres. Plus qu’un simple disque, il s’agit d’une expérience sonore immersive, pensée comme un outil de storytelling dystopique et un miroir critique de notre époque.

Chaque personnage du groupe incarne une critique sociale ciblée : la surconsommation, l’aliénation mentale, la manipulation médiatique, la marchandisation des rêves ou encore la révolte contre l’oppression. En cohérence avec l’esprit contestataire du Krautrock des années 60-70, ce projet détourne les codes du genre pour mettre en scène l’absurde de notre société contemporaine.

J’ai personnellement conçu le design visuel de chacun de ces personnages, en veillant à ce qu’ils traduisent graphiquement les thématiques qu’ils incarnent. J’ai moi même insister pour que le groupe soit anonyme et représenter par des personnages fictifs comme à la manière de «The Living Tombstone» et «Gorillaz». Nous avons également structuré l’album en chapitres narratifs, chacun prolongeant le propos critique à travers une esthétique forte.

Ainsi, AUGE23 n’est pas simplement un groupe fictif, mais un concept artistique engagé, fusionnant son, image et narration pour provoquer une réflexion sur le monde actuel.

Analyse

Mes camarades ont défini la proposition de valeur d’AUGE23 en imaginant le groupe comme un produit culturel immersif et engagé, combinant musique, narration et satire sociale. Ils ont structuré son positionnement à travers une copy strategy (promesse, preuve, ton) encadrant le discours de marque, et ont mené une analyse SWOT pour faire ressortir les forces, faiblesses, opportunités et menaces du projet. À mon sens, la copy-strat qu’ils ont réalisée était particulièrement aboutie et en parfaite adéquation avec l’identité du groupe.

Comme je n’ai pas directement réalisé cette partie, je ne peux pas m’auto-évaluer de manière précise, mais j’ai suivi le travail de mes camarades et compris les enjeux liés à cette étape du projet.

Analyse

Mes camarades ont établi une recommandation marketing en identifiant les cibles, les objectifs et les points de contact stratégiques. Même si je ne me suis pas personnellement chargée de cette partie du projet, j’estime, grâce à mes expériences précédentes, avoir acquis une bonne compréhension de cette compétence attendue. Le genre Krautrock, avec son public de niche bien défini et ses codes distinctifs, a d’ailleurs facilité l’élaboration d’un ciblage pertinent et cohérent.

Analyse

Notre stratégie de communication était solide et conforme aux attentes de la SAE. Grâce à un rétroplanning clair, les tâches ont été bien réparties, assurant une organisation efficace du projet. Bien que je ne me sois pas beaucoup impliqué dans la réalisation des éléments attendus, comme la charte éditoriale, l’analyse SWOT ou la copy strategy, ceux-ci ont été bien développés par l’équipe. L’ensemble formait une stratégie cohérente, en parfaite harmonie avec l’identité artistique du groupe AUGE23 et ses objectifs.

Analyse

Ma camarade a rédigé la majorité du contenu destiné au site web, en s’appuyant sur notre charte éditoriale afin d’assurer une cohérence dans le ton et le style.

Elle a particulièrement apprécié rédiger les biographies des membres du groupe : imaginer l’histoire d’un groupe fictif l’a beaucoup inspirée. Pour concevoir ce contenu, elle a soigné les titres pour les rendre percutants, et a structuré les textes autour d’un storytelling immersif, en lien direct avec l’univers narratif d’AUGE23.

Comme je n’ai pas directement réalisé cette partie, je ne peux pas m’auto-évaluer de manière précise, mais j’ai suivi le travail de mes camarades et j’ai apporté mon opinion à chaque étape. Ecrire ne fait pas partie de mes points forts.

Analyse

Ce que j’ai le plus apprécié dans ce travail, c’est la liberté créative qui m’a été offerte pour façonner l’identité visuelle du groupe. Concevoir le moodboard a été un moment particulièrement enrichissant, car cela m’a permis de poser les bases d’une atmosphère unique et cohérente, de donner vie à un univers visuel riche et immersif, en parfaite harmonie avec l’esprit et le message du groupe. Cette étape a véritablement nourri ma créativité et m’a permis de concrétiser une vision artistique personnelle.

J’ai mis en avant les deux groupes qui m’ont le plus inspirer pour la créations des personnages, notamment The Living Tombstone et Gorillaz.

Analyse

Grâce à mon expérience avant le BUT, j’étais très à l’aise et j’ai donc pris en charge toute la production graphique, aussi bien pour le web que pour le print. J’ai réalisé de nombreux mockups, dont certains ont pu se concrétiser, comme par exemple un mélange de flocage vinyle à l’avant et de flocage flex à l’arrière de cinq modèles de T-shirts différents.

J’ai aussi découvert l’impression 3D pour créer des maquettes de vinyle. J’ai réussi à obtenir deux vinyles corrects, mais j’ai rencontré de nombreuses difficultés qui m’ont fait perdre beaucoup de temps, et au final ce ne sera pas concluant. En parallèle, j’ai imprimé d’autres supports comme des affiches A3, des tickets, une quantité importante de stickers, ainsi que la pochette et la rondelle du vinyle.

Ce que j’ai particulièrement apprécié, c’est la partie impression, car ce que j’aime le plus dans le graphisme, c’est voir le projet sortir de l’écran et devenir concret, tangible. Ce projet m’a permis d’apprendre à utiliser la majorité des machines de la Molnar et d’élargir mes compétences pour mes projets futurs.

Cela dit, c’était beaucoup à gérer pour une seule personne. J’ai passé plusieurs journées entières dans cet atelier, ce qui m’a fait perdre un temps précieux et accumuler du retard sur le rendu individuel du prototype du site vitrine, sans parler du projet global, car ce n’était pas la seule tâche sur laquelle je devais me concentrer.

Analyse

Je n’ai pas rédigé le scénario, mais je me suis pleinement investie, aussi bien derrière que devant la caméra. J’ai été très attentive aux consignes de notre enseignant, notamment pour la mise en place du plateau, les réglages techniques, et la mise en place d’un prompteur. Le rendu final de l’interview me satisfait globalement, même si certains plans manquent un peu de dynamisme et d’ambiance.

En post-production, je me suis occupée du montage de l’introduction et de la conclusion, ainsi que des apparitions inspirées de Smash Bros Ultimate. Ce travail m’a permis d’explorer de nouvelles compétences, comme l’utilisation du fond vert, la création d’un générique de fin, et la réalisation d’un motion design animé pour le logo.

Analyse

Je suis globalement satisfaite du rendu de ma maquette Figma. Comme mon identité visuelle a été retenue pour représenter l’ensemble du projet, j’ai dû concevoir non pas deux pages comme initialement prévu, mais six. Cela m’a demandé un investissement conséquent et une gestion rigoureuse du temps, que je n’ai malheureusement pas totalement maîtrisée. Faute de temps, je n’ai pu intégrer que peu d’animations et de micro-interactions, ce qui limite un peu l’aspect immersif du prototype.

Malgré cela, je considère que j’ai su concevoir une interface cohérente, fonctionnelle et fidèle à l’univers du groupe AUGE23. Cette expérience m’a permis de consolider mes compétences en design UI, de travailler l’ergonomie, la hiérarchisation de l’information et la structuration d’un site vitrine. Elle m’a également appris à concevoir pour un public cible à partir d’une direction artistique forte, tout en respectant les contraintes techniques d’un outil comme Figma.

Analyse

Je ne me suis pas chargée du montage global ni de l’export final du teaser et de l’interview, mais j’ai veillé à fournir des fichiers vidéo en haute qualité, avec des formats adaptés pour faciliter leur intégration dans le montage.

Côté photo, je n’ai pas converti mes images en WebP, ce qui aurait permis un affichage plus optimisé sur le site. C’est une erreur que je prends en compte pour mes prochains projets, car j’ai compris l’importance de ces choix techniques pour la performance web et la qualité globale d’un rendu professionnel.

Analyse

Bien que je n’aie pas pu me consacrer pleinement à la réalisation du site sur WordPress avec Elementor, j’ai néanmoins pris en charge l’implémentation de la charte graphique, en définissant les couleurs, les typographies et les éléments esthétiques essentiels à l’identité visuelle du site. Mon objectif était d’assurer une continuité visuelle entre la maquette Figma et le rendu final sur WordPress, en posant un cadre graphique clair et exploitable.

J’ai ensuite confié l’intégration technique à ma camarade, tout en veillant à ce que les grandes lignes de la direction artistique soient respectées. Elle a su adapter la maquette dans la mesure des possibilités offertes par Elementor, malgré certaines limitations de l’outil. Cela m’a permis de mieux comprendre les contraintes liées à l’intégration web et l’importance de concevoir des maquettes réalistes, en lien direct avec les capacités des CMS.

Analyse

Ce que j’ai le plus apprécié dans ce projet, c’est d’avoir participé à chaque étape et d’avoir pu observer son évolution du début à la fin. Dès le départ, nous avons mis en place un cahier des charges, puis réparti les tâches en tenant compte des compétences et préférences de chacun.

Cette organisation s’est révélée efficace et enrichissante, permettant à chacun de travailler sur des aspects variés tout en valorisant ses points forts. Grâce à un rétroplanning détaillé, à l’utilisation de Trello pour suivre les tâches, et à notre communication sur Discord, nous avons réussi à bien structurer notre avancement.

Cependant, même si la répartition était mieux pensée que dans nos projets précédents, ce sont encore une fois ma camarade et moi qui avons été les plus sollicitées. Il y a tout de même une nette amélioration, et je retiens une dynamique de groupe plus équilibrée dans l’ensemble par rapport aux expériences passées.

Je me suis globalement chargé de toute la partie production graphique.

Analyse

Bien que je n’aie pas contribuer à cette partie, j’ai toujours sue apporté un regard critique. De mon côté, je me suis principalement occupée de la mise en page du document Excel, en veillant à le rendre plus clair, lisible et agréable à consulter.

Comme je n’ai pas directement réalisé cette partie, je ne peux pas m’auto-évaluer.

Analyse

L’utilisation du matériel de l’IUT a été l’une des expériences les plus formatrices de ce projet. Le tournage en studio, encadré par M. Idoux, nous a permis de nous immerger dans des conditions proches d’un véritable plateau professionnel. Grâce à l’emploi de deux caméras, nous avons pu simuler un tournage en live avec une réelle coordination entre les plans, tout en expérimentant les enjeux techniques liés à la captation multicaméra. L’ajout du fond vert nous a offert la possibilité de créer un décor numérique évoquant l’ambiance d’un journal télévisé, ce qui a enrichi la narration visuelle et renforcé l’aspect immersif de notre interview. Cette étape m’a permis de mieux comprendre les contraintes et possibilités du tournage studio, ainsi que l’importance de la préparation en amont pour fluidifier la production sur place.

Analyse

Nous avons mené un véritable travail de fond pour cerner notre cible, en explorant en profondeur l’univers du Krautrock, ses groupes emblématiques et leurs codes esthétiques. Ces recherches nous ont permis de définir avec précision notre cœur de cible, ainsi que nos publics primaire et secondaire.

Ce que j’ai particulièrement apprécié, c’est la création de tout un univers extraterrestre autour du groupe. Cette dimension narrative nous a permis de formuler une proposition de valeur à la fois originale et cohérente, en lien direct avec notre orientation artistique. Ce choix créatif a grandement facilité le développement de notre identité visuelle et la structuration de notre communication. À mes yeux, c’est justement cette approche singulière qui a donné de la force et de la cohérence à l’ensemble du projet en le faisant complètement sortir de l’ordinaire.

Analyse

J’ai grandement contribué à la bonne dynamique du groupe, en proposant régulièrement des solutions face aux imprévus et en veillant à ce que les échéances soient toujours respectées. L’ambiance de travail était constructive et sans tensions majeures. Toutefois, dans notre volonté d’équilibrer les rôles, certaines disparités sont apparues. De mon côté, j’ai souvent pris l’initiative d’alléger la charge des autres en créant des tâches, en guidant ceux qui étaient en difficulté ou en reprenant certaines parties. Avec du recul, je reconnais que cela m’a amenée à me surcharger de travail. Même si cela partait d’un bon esprit de groupe, une meilleure redistribution collective des tâches en cours de projet aurait permis une répartition plus juste et plus soutenable.

Analyse

Une camarade s’est chargée de rédiger les phrases clés pour l’oral et d’organiser le temps de parole. Même si cette méthode a pu limiter un peu l’implication de chacun dans la prise de parole, elle nous a permis de disposer d’une base claire et de construire une présentation fluide et bien rythmée autour du PowerPoint. J’ai particulièrement aimé travailler la mise en scène de notre intervention, ce qui m’a aidée à gagner en assurance. Je ne ressens plus autant de stress qu’au premier oral passé en amphi, même si je dois encore progresser dans la gestion de mes émotions. Je suis fière d’avoir contribué à une présentation structurée, claire et respectant les temps impartis.